Altermodern art education: Theory and practice

Art education in schools today needs to include the development of its direct relation to contemporary art, global developments and the lives of young people. Notions on contemporary art, migration and globalization, put forward by Nicolas Bourriaud in The Radicant and the Tate Triennial, are connected with relevant developments in art education. Key parameters following from theory are intercultural, process-oriented and student-based. The empirical study consists of a design research program to investigate the possibilities of Altermodern Art Education, having six trained art teachers implement the central design parameters in eight-week projects with 14 to 17 year olds.

De centrale gedachte voor dit onderzoek is dat beeldend kunstonderwijs (onvoldoende) aansluit bij ontwikkelingen in hedendaagse kunst, bij maatschappelijke processen zoals globalisering en bij de leefwereld van jongeren. Theorievorming over hedendaagse kunst, globalisering en migratie, zoals die door Nicholas Bourriaud naar voren zijn gebracht in zijn essay The Radicant en de tentoonstelling The Altermodern, worden verbonden met relevante ontwikkelingen in kunstonderwijs. De belangrijkste ontwerpprincipes die daaruit voortkomen zijn intercultureel, procesgericht en leerling gestuurd.

Om deze ideeën te ontwikkelen en toepasbaar te maken in het onderwijs is een ontwikkelonderzoek opgezet, waarin verschillende docenten de ontwerpprincipes vertalen naar concrete lessen beeldende vorming. De resultaten van de acht weken durende projecten voor leerlingen van 14-17 jaar moeten worden gezien als een eerste onderzoek naar de mogelijkheden van altermoderne kunsteducatie.