f La figuración del niño en el cortometraje documental social y político argentino de los años sesenta y setenta

This article examines a small corpus of Argentine documentaries from the 1950s–70s to analyze the role of the representation of children. The inclusion of the voices of the subjects featured, the observational function of the camera and the framing, the spontaneity of the gaze and the use of montage (appropriated from foreign films) came together in this period in these documentary shorts. Thanks to their brief duration, the effectivity of their relationship with spectators and the aesthetic freedom from economic constraints, these documentary shorts became the principal communicative tool for efforts to transform society. The aesthetic figuration of children worked hand in hand with larger political objectives given its ability to move spectators and lead them to reflection, as well as promoting the renovation of domestic filmmaking.

Este artículo examina un corpus de cortometrajes documentales argentinos entre finales de la década del cincuenta y mediados de los años setenta para analizar el rol de la figura del niño en la imagen cinematográfica. La inclusión de las voces de los sujetos retratados, la funcionalidad observacional de la cámara y el encuadre, la espontaneidad de la mirada y el uso marcado del montaje (procedimientos reapropiados de corrientes fílmicas foráneas) hicieron su eclosión en el corto documental local de este período. Gracias a la breve duración, la efectividad en la relación con el receptor, la marginalidad y la libertad estética que deriva de la ausencia de trabas económicas, el cortometraje se convirtió en la principal herramienta de comunicación y transformación de la realidad, en favor de los sujetos y actores sociales marginados. La figuración estética del niño colaboró con los objetivos políticos estipulados mediante la capacidad de sensibilizar al receptor y convocarlo a la reflexión, al tiempo que participó de la modernización fílmica local.