Drama Therapy Review - Volume 8, Issue 2, 2022

This article builds on the current knowledge and approach of public practice drama therapy in community settings. We argue that a public practice of drama therapy might be informed by decolonizing methods, liberation psychology, third spaces, public practice art therapy and the Art Hive model. A case vignette of Drama Hives is presented to highlight our experimentations with drama therapy as a form of public practice that might offer a more holistic approach to care that is complementary to the movement for decolonization. The article concludes with a discussion on the futurity of public practice drama therapy and its research implications.

Este artículo se basa en el conocimiento actual y en el enfoque de la práctica pública de la dramaterapia en entornos comunitarios. Argumentamos que una práctica pública de dramaterapia podría estar informada por métodos descolonizadores, la psicología de la liberación, los terceros espacios, la práctica pública de arteterapia y el modelo de colmenas de arte. Se presenta una viñeta de caso sobre una colmena de arte dramático para resaltar nuestras experimentaciones con la dramaterapia como una forma de práctica pública que podría ofrecer un enfoque más holístico para cuidar que es complementario al movimiento de descolonización. El artículo concluye con una discusión sobre el futuro de la práctica pública de la dramaterapia y sus implicaciones para la investigación.

Cet article s’appuie sur les connaissances et l’approche actuelles de la drama thérapie en pratique publique en milieu communautaire. Nous soutenons qu’une pratique publique de la drama thérapie pourrait être informée par les méthodes de décolonisation, la psychologie de la libération, les tiers-espaces, la pratique publique de l’art thérapie et le modèle des Ruches d’Art. Une vignette de cas sur les Ruches Théâtrales est présentée pour mettre en lumière nos expériences avec la drama thérapie en tant que forme de pratique publique qui pourrait offrir une approche plus holistique des soins qui est complémentaire au mouvement de décolonisation. L’article se termine par une discussion sur l’avenir de la drama thérapie en pratique publique et ses implications sur la recherche.

H.E.R.O. (Helping Essential workers Reclaim roles Online) Unmasking was a virtual drama therapy protocol designed to support frontline healthcare workers (re)connect to part of their humanity overshadowed by the role of the Healthcare Hero during the COVID-19 pandemic. The intervention, grounded in Role Theory, sought to provide immediate relief and meaning making through embodied storytelling. This pilot study utilized a quasi-experimental mixed methods design to measure the effect of the protocol. The Integration of Stressful Life Experiences Scale-Short Form was implemented. A dependent t-test did not yield statistical significance from pre-test (17.26) to post-test (20.47), although a medium effect size (0.64) was found. Post-test scores suggested that participants demonstrated more adaptive meaning making after the workshop. A small sample size (n = 19) likely impacted the ability to find statistical significance. Qualitative results produced prominent themes of transformation, connection and joy. Clinical implications and future directions are discussed.

H.E.R.O. El desenmascaramiento fue un protocolo de dramaterapia virtual diseñado para ayudar a los trabajadores de la salud de primera línea a (re)conectarse con partes de la humanidad eclipsadas por el papel de héroe de la atención de la salud durante la pandemia de COVID-19. La intervención, basada en la teoría de los roles, buscó brindar alivio inmediato y creación de significado a través de la narración encarnada. Este estudio piloto utilizó un diseño de métodos mixtos cuasiexperimentales para medir el efecto del protocolo. Se implementó la Escala de Integración de Experiencias de Vida Estresantes-Forma Corta (ISLES-SF). Una prueba t dependiente no arrojó significación estadística desde la prueba previa (17.26) hasta la prueba posterior (20.47), aunque se encontró un tamaño de efecto medio (0.64). Las puntuaciones posteriores a la prueba sugirieron que los participantes demostraron una creación de significado más adaptativa después del taller. Un tamaño de muestra pequeño (n = 19) probablemente afectó la capacidad de encontrar significación estadística. Los resultados cualitativos produjeron temas prominentes de transformación, conexión y alegría. Se discuten las implicaciones clínicas y las direcciones futuras.

H.E.R.O. Démasquer était un protocole de drama thérapie virtuel conçu pour aider les travailleurs de la santé de première ligne à se (re)connecter à des parties de l’humanité éclipsées par le rôle du héros de la santé pendant la pandémie de COVID-19. L’intervention, fondée sur la théorie des rôles, visait à apporter un soulagement immédiat et à donner du sens grâce à la narration incarnée. Cette étude pilote a utilisé une conception de méthodes mixtes quasi-expérimentales pour mesurer l’effet du protocole. Le questionnaire Integration of Stressful Life Experiences Scale-Short Form (ISLES-SF) a été mis en œuvre. Un t-test dépendant n’a pas donné de signification statistique du pré-test (17.26) au post-test (20.47), bien qu’une taille d’effet moyenne (0.64) ait été trouvée. Les résultats du post-test suggèrent que les participants ont démontré une recherche de sens plus adaptative après l’atelier. Une petite taille d’échantillon (n = 19) a probablement eu un impact sur la capacité à trouver une signification statistique. Les résultats qualitatifs ont produit des thèmes importants de transformation, de connexion et de joie. Les implications cliniques et les orientations futures sont discutées.

More than two years after the beginning of the COVID-19 pandemic, online drama therapy seems to be viewed both by therapists and clients in an extreme way: either as a means of salvation in the limitations of distance and quarantine restrictions or as a discount to in-person therapy. In this conceptual article, the author explores the ways in which online drama therapy utilizes aesthetic distance and dramatic reality. The author theorizes how these concepts translate into an online space without breaking the relationship between therapist and client/group that is already being hindered by the literal distance, the lack of body involvement and the mediation of technology and the screen. Through discussion of the existing literature on aesthetic distance and fantastic/dramatic reality, the author examines these concepts through the lens of the online setting, providing some thoughts that might be of use when planning an online session.

Más de dos años después del inicio de la pandemia de COVID-19, la dramaterapia en línea parece ser vista tanto por terapeutas como por clientes de forma extrema: ya sea como un medio de salvación en las limitaciones de distancia y restricciones de cuarentena, o como un descuento para la terapia presencial. En este artículo conceptual, el autor explora las formas en que la dramaterapia en línea utiliza la distancia estética y la realidad dramática. El autor teoriza cómo estos conceptos se traducen en un espacio de conexión en línea sin romper la relación terapeuta-cliente/grupo que ya está siendo obstaculizada por la distancia literal, la falta de involucramiento del cuerpo y la mediación de la tecnología y la pantalla. A través de la discusión de la literatura existente sobre la distancia estética y la realidad fantástica/dramática, el autor examina estos conceptos a través de la lente de la conexión a distancia, brindando algunos pensamientos que podrían ser útiles al planificar una sesión en línea.

Plus de deux ans après le début de la pandémie de COVID-19, la drama thérapie en ligne semble être perçue à la fois par les thérapeutes et les clients de manière extrême: soit comme un moyen de salut dans les limites de la distance et des restrictions de quarantaine, soit comme une remise à la thérapie en personne. Dans cet article conceptuel, l’auteur explore les façons dont la drama thérapie en ligne utilise la distance esthétique et la réalité dramatique. L’auteur théorise comment ces concepts se traduisent dans un espace virtuel sans rompre la relation entre le thérapeute et le client/groupe qui est déjà entravée par la distance littérale, le manque d’engagement du corps et la médiation de la technologie et de l’écran. À travers une discussion de la littérature existante sur la distance esthétique et la réalité fantastique/dramatique, l’auteur examine ces concepts à travers la perspective du contexte virtuel, en fournissant quelques réflexions qui pourraient être utiles lors de la planification d’une session en ligne.

Therapeutic circus arts (TCA) present a new arena for drama therapy, capitalizing on the historical connection between circus and theatre arts. To evaluate whether drama therapy core processes also present in TCA, we conduct a qualitative content analysis of research articles centred on TCA (N = 40). Selected articles were thematically coded, showing that all of drama therapy’s core processes also appear in the TCA literature. Of those processes, ‘empathy and distancing’, ‘play’, ‘life-drama connection’ and ‘transformation’ were especially prominent. Implications include the potential for knowledge sharing and future collaboration between the TCA and drama therapy fields.

Las artes circenses terapéuticas (ACT) presentan una nueva frontera potencial para la dramaterapia, aprovechando la conexión histórica entre las artes circenses y teatrales. Para evaluar si los procesos centrales de la dramaterapia también están presentes en las artes circenses terapéuticas, llevamos a cabo un análisis de contenido cualitativo de artículos de investigación centrados en las artes circenses terapéuticas (N = 40). Los artículos seleccionados se codificaron temáticamente, lo que muestra que todos los procesos centrales de la dramaterapia también aparecen en la literatura de ACT. De esos procesos, la ‘empatía y el distanciamiento’, el ‘juego’, la ‘conexión vida-drama’ y la ‘transformación’ fueron especialmente destacados. Las implicaciones incluyen el potencial para el intercambio de conocimientos y la colaboración futura entre los campos de las ACT y la dramaterapia.

Les arts du cirque thérapeutiques (TCA) présentent une nouvelle frontière potentielle pour la drama thérapie, capitalisant sur le lien historique entre les arts du cirque et du théâtre. Pour évaluer si les processus fondamentaux de la drama thérapie sont également présents dans les arts du cirque thérapeutiques, nous effectuons une analyse qualitative du contenu des articles de recherche centrés sur les arts du cirque thérapeutiques (N = 40). Les articles sélectionnés ont été codés thématiquement, montrant que tous les processus de base de la drama thérapie apparaissent également dans la littérature TCA. Parmi ces processus, « l’empathie et la distanciation », le « jeu », la « connexion vie-drame » et la « transformation » étaient particulièrement importants. Les implications comprennent le potentiel de partage des connaissances et de collaboration future entre les domaines des TCA et de la drama thérapie.

In this clinical commentary, steps of a Drama Therapy Family Mask Protocol, implemented in a carceral setting, are discussed, using a case example. Steps include: mask making, ‘intermingling’, reparative family drama and participant reflection. Masks as a projective technique may provide a greater sense of safety in a forensic setting to support the participant’s experience while exploring their family drama. An autoethnographic response to the implementation of this protocol is processed through art and written response.

En este comentario clínico, se discuten los pasos de un protocolo de dramaterapia para la elaboración de máscaras de familia, implementado en un entorno carcelario, usando un ejemplo de caso. Los pasos incluyen: la elaboración de máscaras, el ‘entremezclado’, la drama familiar reparadora y la reflexión de los participantes. Las máscaras como técnica proyectiva pueden proporcionar una mayor sensación de seguridad en un medio forense para apoyar la experiencia del participante mientras explora su drama familiar. Se procesa una respuesta autoetnográfica a la implementación de este protocolo a través del arte y la respuesta escrita.

Dans ce commentaire clinique, les étapes d’un protocole de masque familial en drama thérapie, mis en œuvre en milieu carcéral, sont discutées à l’aide d’un exemple de cas. Les étapes comprennent: la fabrication de masques, la ‘rencontre’, le drame familial réparateur et la réflexion des participants. Les masques en tant que technique projective peuvent procurer un plus grand sentiment de sécurité dans un cadre carcéral pour soutenir l’expérience du participant tout en explorant son drame familial. Une réponse auto-ethnographique à la mise en œuvre de ce protocole est traitée par l’art et la réponse écrite.

Review of: Communication Research on Expressive Arts and Narrative as Forms of Healing: More Than Words, Kamran Afary and Alice Marianne Fritz (eds) (2020)

London: Lexington Books, 306 pp.,

ISBN 978-1-79360-268-8, h/bk, $126.00

Review of: Creative Arts Therapy Careers: Succeeding as a Creative Professional, Sally Bailey (ed.) (2022)

New York: Routledge, 258 pp.,

ISBN 978-0-36747-652-6, h/bk, $128

ISBN 978-0-36747-653-3, p/bk, $27.96

ISBN 978-1-00303-566-4, e/bk, $27.96

Review of: An Introduction to Psychotherapeutic Playback Theater: Hall of Mirrors on Stage, Ronen Kowalsky, Nir Raz and Shoshi Keisari with Susana Pendzik (2022)

London and New York: Routledge, 191 pp.,

ISBN 978-0-36776-630-6, h/bk, $160.00

ISBN 978-0-36776-629-0, p/bk, $39.95

ISBN 978-1-00316-782-2, e/bk, $35.95