Empedocles: European Journal for the Philosophy of Communication - Volume 11, Issue 2, 2020

Esta es una introducción al volumen especial de Empedocles: European Journal for the Philosophy of Communication enfocada en estudios latinoamericanos. Los trabajos que a continuación se presentan forman parte de una selección minuciosa llevada a cabo a propósito de varias conversaciones sobre Latinoamérica llevadas a cabo durante el último año. Los artículos en cuestión recorren transversalmente diversas áreas del pensamiento latinoamericano en la actualidad, particularmente las relacionadas con la filosofía, el arte, la literatura y los estudios visuales. Del mismo modo, proponen lecturas alternativas de la realidad latinoamericana atendiendo a su autenticidad, su contexto y a la forma en la cual se interpretan y critican, implícita y explícitamente, categorías tradicionales como representación, poder, modernidad o género entre otras.

This article addresses the concept of ‘anarchaeological reading’ proposed by Erin Graff Zivin, putting it at stake, on the one hand, in the reading of the temporal disjunction of the Borges reader of the question of eternity in Plato and, on the other, in the pointing out of the colonially regimented interpretation of the link between Yagán Indians and fox-dogs in southern Patagonia made by a European ‘Indian hunter’ at the end of the nineteenth century.

Azul y no tan rosa was the first Venezuelan film to win the Goya for Best Spanish Language Foreign Film. It was also the first Venezuelan film to feature a kiss between two men, as well as an openly transgender character. At the heart of the film is a scene which cross-cuts between transsexual Delirio performing the 1980s Venezuelan pop hit ‘No soy una señora’ and a vicious homophobic attack. This scene exemplifies the film’s preoccupation with the performance of gender, its denunciation of machista violence, and its call for acceptance of difference.

Hay imágenes poderosas y hay imágenes potentes. Todavía más, hay imágenes potentes que hacen resistencia al poder, que son acto y gesto de resistencia en sí mismas. Entre marzo y agosto del año 2017 la sociedad venezolana vivió uno de los períodos más sensibles de la ya prolongada crisis institucional del país, caracterizada visiblemente por cotidianas protestas de calle duramente reprimidas por las fuerzas de seguridad del Estado, fenómeno que fue nombrado por los medios de comunicación internacionales como la Primavera venezolana o la Rebelión de Abril. En un contexto hipermediatizado por las imágenes recirculadas por las redes sociales digitales y la prensa internacional, principalmente, destacan para mí los trabajos realizados por tres fotógrafos venezolanos: Gabriel Osorio, Vladimir Marcano Sifontes y Gabriel Méndez, cuyas fotografías testimonian experiencias traumáticas colectivas de resistencia al poder político en su propio «aquí y ahora» contingente, y articulan sus reflexiones desde el diálogo con ese otro sin nombre (el venezolano común, anónimo) en imágenes potentes que se tornan gestos de resistencia y migración.

This article analyses some of the main aspects that characterize the genealogy of thought proposed by the so-called decolonial turn. The article focuses on a specific case: Walter Mignolo’s interpretation of the work of Guamán Poma de Ayala, Primer nueva corónica y buen gobierno (S. XVII). In this context, I will present a critique of the reduction made of Guamán to a frontier thinker whose hallmark would be to introduce the question of the coloniality of power. I will propose as an alternative approach the study of Primer nueva corónica as a cultural product of the Euro-American archive.

En este artículo se analizan algunos de los principales aspectos que caracterizan la genealogía del pensamiento propuesta por el denominado giro decolonial, centrándonos en un caso específico: la interpretación que Walter Mignolo ofrece de la obra de Guamán Poma de Ayala Primer nueva corónica y buen gobierno (S. XVII). En este contexto, presentaremos una crítica de la reducción que se hace de Guamán a un pensador fronterizo cuya seña de identidad estaría en introducir la cuestión de la colonialidad del poder. Propondremos como un enfoque alternativo, el estudio de Primer nueva corónica como un producto cultural del archivo euroamericano.

This article presents an approach to the way in which Bolívar Echeverría, based on his reformulation of Marxist criticism, attempts to locate in the truncated configurations of Latin American modernity potentials for resisting the universal expansion of the value form. Drawing on his distinction between modernity and capitalism, as well as his interpretation of the fundamental tension between natural form and value form, the article exposes Exheverría’s historical analysis of the triumph of the realist ethos over the baroque ethos of Latin American modernity. Nevertheless, the remnants of the latter constitute for Echeverría a possible counter-figure of the realistic ethos embodied by Whiteness. This is how his approach attempts to go beyond both Eurocentrism and the postmodern rejection of modernity, aiming to save the hope of a concrete universalism against the purely abstract universalism of capitalist modernity.

El presente artículo plantea un acercamiento al modo en que Bolívar Echeverría, a partir de una reformulación de la crítica marxiana, intenta localizar en las configu- raciones truncadas de la modernidad latinoamericana potenciales de resistencia frente a la expansión universal de la forma valor. Para ello se analiza su distinción conceptual entre modernidad y capitalismo, así como su interpretación de la tensión fundamental entre forma natural y forma valor. Desde ahí se expone la analítica histórica que Echeverría realiza del triunfo del ethos realista sobre el ethos barroco de la modernidad la latinoamericana. Con todo, esos retazos de la truncada modernidad latinoamericana constituyen para Echeverría una contrafigura posible del ethos realista encarnado en la blanquitud. De este modo su propuesta intenta rebasar tanto el eurocentrismo como la impugnación postmoderna de la modernidad, intentando salvar la esperanza de un universalismo concreto frente al universalismo puramente abstracto de la modernidad capitalista.

A partir de una de las últimas novelas de la escritora brasileña, Clarice Lispector, A hora da estrela (1977), y de la problematización de la relación entre literatura, representación y pobreza, este trabajo intenta dos cosas: (1) mostrar el complejo mecanismo utilizado por Lispector en la elaboración de su novela, como un trabajo de des-narrativización que interrumpe el proceso representacional desde una elaboración minimalista de la trama y del personaje; y (2) mostrar cómo, a partir de dicha presentación de la vida precaria de su protagonista, Macabea, también refe-rida como la nordestina, se hace posible una nueva relación entre literatura, crítica e historia.